Fotografia pubblicitaria e comunicazione visiva: TechTales #5

Oggi ho il piacere di chiacchierare con Federico Pasinetti, fotografo pubblicitario con una visione ben chiara sul ruolo della fotografia nella comunicazione visiva. Con un background che spazia dal mondo dello sviluppo web alla fotografia, Federico ha affinato la sua capacità di raccontare storie visive che vanno oltre la semplice immagine.

Non voglio vietare a nessuno di scattare con un iPhone, anzi, a livello tecnico ormai è di alto livello. La differenza però non è solo tecnica, ma progettuale. Fare una bella foto non è necessariamente difficile, ma raccontare un’azienda con coerenza e visione lo è. 

Il vero problema è la capacità di comunicare con le immagini: una fotografia non mostra la realtà, ma una sua porzione selezionata. E chi scatta deve sapere esattamente cosa vuole raccontare.

Scattare una foto va bene, ma scattarne dieci connesse tra loro, che raccontano una storia coerente? Lì, sta la vera differenza.

Dipende. Il contenuto UGC ha senso per rapidità e immediatezza, ma non può sostituire del tutto una fotografia professionale. La vera domanda è: i tuoi utenti sanno davvero scattare contenuti efficaci? O li stai scegliendo solo per una questione di budget?

Anche io per i social a volte uso strumenti più semplici, ma un professionista non si limita a scattare: arriva con una scaletta, un’idea, una strategia. E questo è il vero valore.

Io faccio sempre mille domande ai miei clienti. Molti si aspettano che io sappia già tutto, ma in realtà nel marketing devi capire il target. Se vogliamo fare contenuti efficaci, il cliente deve fornire le informazioni chiave.

A volte capita che un cliente voglia aggiungere descrizioni a una foto, perché ha paura che il messaggio non sia chiaro. Il punto è che non ti rivolgi a tecnici, ma a persone comuni. E qui entra in gioco l’equilibrio tra quello che il cliente vuole e quello che realmente funziona.

Ci sono due tipi di fotografi: quelli che vengono chiamati per il loro stile inconfondibile, e quelli che si adattano alle esigenze del cliente. 

Io faccio parte della seconda categoria, interpreto la visione del cliente con il mio linguaggio.

Stefano Guindani, fotografo tra le altre cose di Armani, ha detto:
«Ho cercato di far capire che occorre lavorare con stile, etica e dignità. Essere discreti, quasi invisibili, anche quando ci si trova al centro della scena». Questo è il mio approccio.

Mi ero stufato di rincorrere l’innovazione nello sviluppo web. La fotografia mi ha dato una solidità che il codice non aveva: la macchina fotografica resta la stessa, cambia solo il modo di usarla.

Nel mondo dello sviluppo, le tecnologie cambiano rapidamente e devi sempre rincorrere l’aggiornamento. Con la fotografia, invece, ho trovato un equilibrio: posso sperimentare senza dover costantemente reinventare tutto da zero.

Il 75% del mio lavoro oggi è video. Il mercato lo richiede, anche se la fotografia resta importante. Il video permette di raccontare una storia più completa, mentre la foto deve essere più concettuale.

Se vuoi differenziarti, oggi il video è un investimento obbligato. È più coinvolgente, più adattabile ai social e offre un ritorno maggiore in termini di engagement.

Chiedo sempre critiche. Se un cliente mi dice solo “sì, sì, va bene tutto”, non posso capire come migliorare. Il confronto è fondamentale.

Avere un occhio esterno che ti aiuta a capire cosa funziona e cosa no è la chiave per migliorare continuamente. Il dialogo con il cliente non è un ostacolo, ma un’opportunità di crescita.

Il primo errore da evitare è pensare alla fotografia pubblicitaria come a un’operazione spot. Una singola foto o un singolo video, senza una strategia a lungo termine, è poco più di un esercizio di stile. 

Il mio consiglio è lavorare su contenuti visivi che abbiano un senso narrativo e un’identità ben definita che possa durare nel tempo. 

Non basta mostrare il prodotto: bisogna raccontare perché esiste, cosa lo rende speciale e perché dovrebbe interessare al pubblico. Il video è catalizzante proprio perché dà un contesto e un’anima alla comunicazione.